Японский стиль в интерьере 2023. Особенности японского стиля в интерьере

Японский стиль в интерьере 2023. Особенности японского стиля в интерьере

Королем пространства по праву признается именно японский дизайн помещения. Здесь все изящно, красиво, просторно, но и функционально, практично. При создании таких интерьеров следуют 10 основным принципам:

1. Тяготение к минимализму.
2. Естественное смягченное освещение.
3. Функциональность и практичность.
4. Лаконичность убранства.
5. Как можно больше простора.
6. Природность и естественность.
7. Простота форм и линий. Соблюдение геометрии.
8. Низкая мебель. Обустройство мест для сиденья на полу.
9. Преобладание раздвижных систем дверей, шкафов, окон.
10. Доступность постоянного проветривая.

Для справки! В философии японцев присутствует одно необычное предпочтение – использование низкой мебели и напольных сидений, чтобы быть ближе к земле.

Цветочный характер японского стиля, пастельные мягкие и теплые оттенки – единственное, что отличает его от минимализма. Растительный рисунок может располагаться на дверях, как панорама или панно на стене. В комнате обязательно должно находиться только то, чем действительно будет пользоваться хозяин или хозяйка.

Излишества здесь неуместны. Зато приветствуется наполнение геометрическими формами.

К выбору отделочных материалов, мебели, декора и текстиля следует подходить вдумчиво. Здесь необходимо применение изделий исключительно из натуральных материалов. Все предметы должны быть просты по форме. Прямые линии контуров, отсутствие завитков, вензелей, петель и других украшательств – вот что присуще японскому стилю.

Стулья могут быть вообще без ножек или на замену им используют подушки для сиденья.

Вот наиболее подходящие материалы, которые отличают интерьерное направление:

• дерево – используется часто для наполнения коридоров, кухонь;
• камень – отлично подходит для прихожих, кухонных фартуков, ванн;
• плетеные циновки татами из тростника (игус) и рисовой соломы – для гостиных, спален и других комнат.

Обратите внимание! Допускается прибегнуть к вводу в пространство имитации натурального материала. Но тогда она должна быть качественной и правдоподобно отражать идею.

Из материалов натуральной древесины подходят следующие породы дерева:

бук;

светлая береза;

чёрный ясень;

бамбук;

вишня;

темный орех;

красное дерево.

Вся мебель в японском стиле и все элементы интерьерного наполнения обязательно используют так, чтобы их было легко переставлять с места на место. Частые перестановки для японцев – их давняя привычка, сложившаяся с вынужденной экономией пространства, проживанием в малогабаритных помещениях.

Это значит, что одна комната будет служить разным целям.

Форма мебели имеет строгие линии, правильную геометрию. Преобладает кубизм. Поэтому сюда отличной войдут кровати-фрутоны, диваны, пуфы, столики кубической формы. Спинки кроватей или стульев аскетичные, прямые, без резьбы, изгибов, дополнительных элементов. Обивка мягкой мебели тканью не содержит никаких излишеств.

Принты тканей должны быть простыми или повторять изображения восточных картин-пейзажей.

В стенах обязательно должны быть небольшие ниши. Их обустраивают при помощи конструкций из гипсокартона. В нишах делают полки, на которых размещают декор.

Важно! Ниши комнат в японском стиле уместно делать в тех комнатах, где площадь позволяет установить конструкцию из гипсокартона, сильно не скрадывая пространство.

К нишеподобному пространству можно также отнести и шкафы. Их следует обустраивать углубленными в стене либо за отдельной перегородкой. Поэтому в помещениях, выполненных в японском дизайне, все шкафы встраивают.

Кроме раздвижных перегородок, наилучшим решением будет установить большую ширму. Дизайн ее также прост – гладкая поверхность рам и скромный растительный рисунок в наполнении. Это может быть бамбук, ветка сакуры, ветка любого другого дерева, на которой сидит одинокая птица и другие варианты.

Японский стиль одежды. 7 популярных направлений японской уличной моды

Еще в 1970-м году квартал Харадзюку в Японии стал негласным храмом моды и авангарда. И сегодня сотни молодых людей, отказавшихся от офисных пиджаков, гуляют по улицам моды, демонстрируя красочные и необычные наряды. Стиль Харадзюку сочетает в себе элементы одежды различных субкультур – на первый взгляд может показаться, что бунтарская японская молодежь надевает на себя все, что оказывается под рукой. Однако Харадзюку требует соблюдения множества модных правил. Рассмотрим самые популярные направления японской уличной моды.

1. Стиль Лолиты

Мода в стиле Лолита, основанная на образах Викторианской эпохи и рококо, сочетает в себе элементы готики и оригинальные дизайнерские решения. Возник этот стиль в конце 70-х во время «мягкого» протестного движения, направленного на свержение строгих правил японского общества. Стиль Лолита имеет два подвида. Готические Лолиты предпочитают одежду темных оттенков, сочетая ее с цепями и дерзким макияжем. Лолиты Wa выбирают пастельные тона в гардеробе и макияже. Основными элементами стиля являются юбки до колена, шляпки, нижние юбки, гольфы или гетры, а также туфли на высокой платформе. Почти всегда в образе Лолиты используются зонтики, кружева, рюши и бантики.

2. Косплей

Степень увлечения японцев компьютерными играми и аниме настолько велика, что любовь к персонажам переросла в целую субкультуру, последователи которой называют себя косплейщиками. Они подражают виртуальным героям в манере поведения, макияже, образе жизни и, конечно, стиле. Косплей, зародившийся уже в 60-е годы, японцы воспринимают не как хобби. Перевоплощаясь в героев, особое внимание они уделяют тому, чтобы образ соответствовал характеру персонажа и передавал его внутренний мир. Сегодня, прогуливаясь по кварталу Харадзюку, можно встретить не только Наруто или Саске, но и Человека-паука или Аквамена.

3. Ко Гал

Стиль Ко Гал, зародившийся в конце 90-х, – один из самых распространенных Японии. Его последовательницы предпочитают укороченные юбки в складку, удлиненные гольфы, светлые оттенки волос и нежный макияж. Часто образы дополняются детскими украшениями, высокими яркими носками, бантами и большими брелоками для телефонов и рюкзаков. Западному человеку Ко Гал напомнит гламур 2000-х , а в Японии и, в частности, Токио этот стиль трансформировался в субкультуру Hime Gal, повлиявшую на телевизионный и журнальный мир.

4. Гангуро

Альтернативный стиль Гангуро возник в 2000 году под влиянием хип-хоп-культуры, в частности популярной японской певицы Намиэ Амуро. Последователи Гангуро предпочитают экстремальный загар и посещают солярий несколько раз в месяц. Кроме того, они наносят на кожу темный тональный крем , а глаза подчеркивают накладными ресницами и ярким макияжем. Стилю также характерно использование большого количества бижутерии и украшений, пышные прически с начесом, яркие топы, обувь на экстремально высокой платформе, мини-юбки и разноцветные зонты.

5. Сукебан

В конце 70-х годов благополучию японцев стали угрожать женские подростковые банды, члены которой называли себя Сукебан. Участницы банды занимались грабежом магазинов, сражались с враждебными кланами, пытаясь занять доминирующее положение в криминальной среде Японии. Сегодня субкультура Сукебан уже не ассоциируется с уличными вооруженными бандами – о популярных когда-то женских преступных союзах напоминает только стиль одежды, востребованный японской молодежью. Сукебан предпочитают удлиненные плиссированные юбки, развязанные галстуки, спортивные костюмы и свободные рубашки темных тонов.

6. Такенокозоку

Этот стиль появился в конце 60-х и получил огромную популярность среди японской молодежи Харадзюку. Представители этой субкультуры развлекаются тем, что организуют на улицах квартала танцевальные батлы и «джемы». Главные атрибуты стиля Такенокозоку – одежда и аксессуары неоновых оттенков, вышивки и украшения из бисера. Обязательное дополнение образа всех представителей субкультуры – свистки. Кстати, Такенокозоку стал настолько популярен, что в Японии даже появилась специализированная сеть магазинов «Такеноко», торгующая одеждой этого стиля.

7. Янки

Банды мотоциклистов, образовавшиеся в 1960-е годы в Японии, были известны как «Кланы скорости». Члены банды сформировали субкультуру, объединившую в себе элементы стилей Сукебан и Босозоку. Сегодня для стиля Янки характерны не только сараси – мантии, которые оборачивают вокруг груди по типу халата, – но и кожаные куртки-косухи, ботинки с острыми носами и заклепками, а также кожаные штаны. Приверженцы стиля Янки предпочитают высокие прически с начесом и макияж в темных тонах. И конечно, главный атрибут Янки – мотоциклы или скутеры.

Японский минимализм в интерьере. Истоки японского минимализма

В 15 веке на фоне соперничества кланов самураев происходит событие, которое в значительной мере повлияло на японскую культуру и на японский интерьер в том числе. Среди военной знати постепенно приобретает популярность буддизм школы Дзэн, который призывает к аскезе, самодисциплине и регулярной медитации для достижения просветления. Сопутствующая учению философия говорила о необходимости отринуть ненужное и учиться находить красоту в неукрашенных, скромных вещах, искать свободу в небольших пространствах и вечность - среди хрупких материалов и временных конструкций, которые редко когда переживали своего хозяина. В эпохи Муромати и Момояма священники школы Дзэн, многие из которых были представителями самурайских кланов, обладали огромным влиянием на общество и военных начальников, поэтому идеи Дзэн глубоко проникли в бытовую культуру и искусство Японии.

В то время как дома в Европе заполнялись предметами быта, картинами, статуэтками, безделушками из разных открываемых уголков земного шара, дзэнские монахи, а за ними крупные военачальники и феодалы убирали из своих келий и кабинетов все, кроме небольшого набора необходимой мебели и повседневных вещей. Никаких вычурных украшений, только декоративные решетки ранма в технике кумико над раздвижными перегородками, каллиграфический свиток или цветочная композиция в нише токонома. Пустое пространство комнаты меняло свое назначение в зависимости от времени суток: на ночь матрасы расстилали поверх татами, утром их убирали в глубокие стенные шкафы осиирэ, а в комнате принимали пищу, занимались делами или медитацией. Легкость и пустота были частично обусловлены частыми землетрясениями и тайфунами, а также буддийским учением о мимолетности всего сущего.

Стили сёин-дзукури и сукия-дзукури, основанные на дзенской эстетике в сочетании с эстетикой ваби-саби, продолжили свое существование до самого конца 19 века, когда Япония столкнулась с новой, неизведанной для себя визуальной культурой. Большинство памятников японской архитектуры выдержано в этих стилях: например, императорские виллы и дворцы сёгунов поражают посетителей простотой интерьеров и неброской обстановкой, идущей в разрез с высоким статусом их владельцев.

Источник: https://interior.ru-best.com/idei-dizayna/yaponskiy-dizayn-v-interere-harakternye-cherty-interera-v-yaponskom-stile

Японский стиль в интерьере квартиры. Материалы и отделка

Внутреннее оформление помещений в японском стиле призвано передать максимальную взаимосвязь человека с природой. В отличие от минимализма, здесь в приоритете натуральные материалы и естественные оттенки. Сияющий глянец и зеркальные поверхности – под негласным запретом.

В качестве отделки для потолка используются однотонные покрытия: краска, штукатурка, а также натяжные или подвесные конструкции с имитацией балочных перекрытий, гармонирующие с общим оформлением стен для создания визуальной целостности пространства. В зависимости от дизайнерской идеи, допускается использование матовых стеклянных плит со встроенной подсветкой.

Стены в японских интерьерах призваны стать фоном для демонстрации контрастов. Традиционно выполняемые в светлых, пастельных тонах, они выгодно оттеняют выразительную отделку немногочисленной мебели, геометрических фрагментов и национального декора.
В качестве стеновых покрытий используются:

• матовая краска;
• штукатурка;
• однотонные фактурные обои;
• деревянные, бамбуковые или ротанговые панели.

Очень часто стены отделываются гипсокартоном с целью создания ниш. Последние широко используются для организации встроенных систем хранения и в качестве места для расположения символических декоративных элементов.

На фоне общей лаконичности пространства одна из стен традиционно становится акцентной. На ней могут располагаться тематические фотообои, панно или эффектная роспись в виде крупных иероглифов, ветки сакуры или самурайской символики.

Традиционный и наиболее распространённый вариант напольного покрытия в японском интерьере это натуральное дерево. Однако в современных квартирах для снижения стоимости ремонта его зачастую заменяют качественной имитацией.
На кухне и в ванной используется натуральный камень или плитка, визуально его напоминающая.

Японский стиль рисования. Японская живопись Суми-э — древнейший вид искусства

Японская живопись является древнейшим видом искусства. Она включает в себя различные формы, жанры и разнообразное содержание.

Японская живопись Суми-э  является древнейшим видом искусства. Она включает в себя различные формы, жанры и разнообразное содержание. Элегантное искусство являет миру картины, представляющие собой ширмы, росписи на стенах, свитки из шелка или бумаги, веера, станковые картины и гравюры.

СУМИ-Э — японская монохромная живопись.  В переводе с японского « суми-э » обозначает — рисование тушью ( суми -тушь,  э  — рисунок). В суми-э художники используют чёрную тушь и широкую гамму серых тонов, возникающих при смешении туши с водой.

Японскую живопись отличает большое количество разнообразных жанров и стилей. Ведущее место в японской живописи, как и в литературе, занимает природа. Она преподносится в качестве хранителя божественного начала. Японская живопись берет свое начало в китайском искусстве, поэтому ее жанры очень схожи с жанрами Поднебесной. В наше время многие японские художники предпочитают проходить обучение именно в Китае.

Курсы японской живописи. Погрузись в очарование монохромного рисунка. Обучение владению кистью, постижение красоты и японского понимания прекрасного
Звоните по тел. +7 (903) 774-67-01

Живопись в Японии имеет в своей истории развития несколько этапов. Каждый из них отличается своеобразными характеристиками и особенными чертами.

Начальным этапом развития считается временной промежуток с середины седьмого века по конец восьмого века, называемый Нара . В этот период был расписан храм Хорюдзи, он является отличным доказательством влияния на японскую культуру индийской и китайской традиции.

Следующий период развития японской живописи называется Хэйан . Он прославлен активным процветанием храмовой живописи и примерами светского искусства изображения. В этот период создаются иллюстрации к романам и повестям, призванным развлекать знатных господ.

Период Камакура (занимает временной промежуток с конца XIIвека по первую половину XIV века), занимавший временной отрезок с конца двенадцатого века и по первую половину четырнадцатого века, характеризуется изменением стилей, поисками новых способов изображения жизни. Настроение японской живописи круто меняется. Раньше картины передавали оптимистичную, легкую и радостную атмосферу. В этот период сделан большой шаг в сторону реалистичного изображения, а также придания картине практически военного характера. Характерные сюжеты живописи — батальные сцены из мифов и истории, религиозные сцены из буддийской традиции. Широко распространено изображение портретов важных государственных деятелей.

В период Муромати (временной отрезок с первой половины XIV века по вторую половину XVI века) на первый план выходит тенденция, прославившая японскую живопись на весь мир. Философия дзэн-буддизма оказала значительное влияние на живопись, в результате чего популярность приобрело пейзажное искусство. Особенную элегантность получила монохромная техника. В этот период на японскую живопись оказал влияние Китай. Самый известный художник Японии того времени Тоё Ода, специализировавшийся на написании пейзажей, создал первые картины, когда путешествовал по Поднебесной. Развил направление он уже на родине.

Вышеописанная тенденция активно развивалась и дополнялась во время двух следующих периодов развития японской живописи — Монояма и Эдо . Монохромная техника представляла собой более утонченный вариант. Тщательно прорабатывали и вырисовывали детали. Художники не побоялись экспериментов и стали применять приемы, ранее использовавшиеся в живописи на свитках и ширмах, в настенной росписи. Пейзажи и массовые сцены стали дополняться психологическими историями, демонстрирующими героя в момент сильного эмоционального напряжения. Помимо традиционной живописи в Японии активное распространение получила гравюра на дереве. Она разделялась на два вида: театральная гравюра и бытописательная гравюра. Самым известным мастером театральной гравюры является Тёсюсай Сяраку. Бытописательная гравюра активно развивалась в творчестве Судзуки Харунобу и Китагава Утамаро.

Японский стиль в интерьере название. Особенности

Японский стиль оформления жилища не стоит считать чем-то таким, что установилось окончательно и не подлежит изменению – при всей самобытности выделяют как минимум классический подход к оформлению интерьера и более современный, характерный для сегодняшней Японии. Различия понятны – классика требует отказа от современных материалов и хай-тека во всех его проявлениях, тогда как современность, напротив, совершенно не преследует цель маскировки под антиквариат. Впрочем, у обоих направлений одного стиля общего куда больше, нежели отличий, потому пройдемся по характерным чертах японского интерьера.

• Больше пространства. Японцы – не те люди, которые считают правильным заставлять мебелью каждый свободный миллиметр. Наоборот, они делают упор на практичность, и если в помещении осталось свободное пространство – пусть так, его не нужно забивать лишь бы чем-нибудь. Точно так же они рассуждают в отношении обилия украшений – большое количество деталей лишь перегружает энергетику дома, и это плохо.

• Упор на функциональность. В японском доме, какого бы размера он ни был, должно оставаться достаточно свободного пространства, чтобы не давить на психику. С таким подходом во многих жилищах буквально необходимо подбирать мебель так, чтобы она выполняла как можно больше функций. В современном направлении использование различных трансформеров – это даже не норма, а закономерность.

• Экологичность. Даже в наше время японцы не потеряли тяги к натуральным материалам, а в старину у них и не было особо развитой промышленности и торговли с другими странами, чтобы активно закупать те же металлы или стекло. Поэтому классический японский интерьер активно напирает на полукустарные изделия. В современном формате японцы нередко отдают предпочтение хай-теку, но он безликий, не имеет привязки к конкретной стране, а те, кто хочет отдать дань многовековым традициям, просто выбирают искусственные имитации натуральных материалов.

• Смена функций помещения. О проблеме перенаселенности Японии знают все, и возникла эта проблема не вчера. Для этого народа привычным и характерным является проживание в очень малогабаритном жилье, где просто нет возможности выделить отдельные функциональные помещения. Задача решается просто: днем комната должна быть гостиной, а ночью – спальней.

Для этого, конечно, надо соответствующим образом выбирать обстановку.

Источник: https://interior.ru-best.com/idei-dizayna/yaponskiy-dizayn-v-interere-harakternye-cherty-interera-v-yaponskom-stile

Японский стиль в ландшафтном дизайне. Основы восточных мотивов в саду:

• основные национальные черты японцев;
• неповторимая природа востока;
• виденье окружающего пространства человеком.

На таком участке нет излишества деталей, яркий акцентов и радикального соединение оттенков. Японская философия в ландшафтном дизайне подразумевает избавление от абстрагирующих факторов, затмевающие постижение внутренней сущности.

Сады в стране восходящего солнца могут следовать одной идее (времена года, камни, вода и т.д.) или представлять несколько линий одновременно (смешанный сад). Последний вариант более распространен. Невозможно представить садовый пейзаж в Японии без элементов трех стихий (растения, камни и вода). Они символизируют национальную природу: традиционный пейзаж, горную местность, многочисленные водоемы.

Этот стиль ландшафтного дизайна не требует определенной площади: он хорош как для маленького участка, так и для большой территории. Также принципиального значения не имеют особенности рельефа, форма участка и архитектура построек. Подбирая материалы к созданию композиций учитываются местное сырьё и растительные культуры. Для акцента на красоте конкретной местности.

Как и в естественной среде японский стиль не допускает повторений и симметрии. Причудливость и искусность естественность радует взор разными формами, фактурами, размерами и оттенками. Зоны разделения имеют разные размеры, а порой и неправильные формы. Между собой они обязательно связаны, как и все элементы японского сада. Переходы выполнены плавно и органично. Ими могут выступать растения, различные материалы или предметы интерьера.

Цветовые решения приветствуются исключительно мягкие, плавные, сдержанные. Пестрая и кричащая гамма не встречается в восточном саду. Часто применимы полутона, деликатные переходы от одного оттенка другому. Имеются и базовые цвета — это коричневый, зеленый, белый, серый и их оттенки. В одной композиции допустимо не более двух главенствующих оттенков.